Francisco Neves
Contra a monotonia e pela diversidade, a segunda edição do Optimus Primavera Sound aterra no Porto na próxima semana para quatro dias de música carregados de regressos desejados e estreias promissoras. De 30 de Maio a 2 de Junho, Blur, My Bloody Valentine, Nick Cave and The Bad Seeds e James Blake são apenas alguns dos nomes que subirão aos vários palcos montados no Parque da Cidade.
A Galeria Zé dos Bois volta a promover um casamento perfeito entre música e espaço ao acolher, já esta quinta-feira, o concerto de Colleen na Igreja de St. George, em Lisboa. A artista belga volta a Portugal uma semana depois de The Weighing Of The Heart , o seu primeiro em seis anos, ter saído para as lojas, gerando o burburinho bom que se espera relembre ou acorde muita gente para o enorme talento de Cécile Schott na composição de ambientes onde o clássico e electrónico se fundem. O concerto está marcado para dia 23 às 21h30. Os bilhetes custam 8 euros.
Ambos lançaram álbuns este ano, e ambos estão em tour, se bem que de lados diferentes do Atlântico (ainda não perdoámos os Foxygen pelo cancelamento da tour europeia e consequente não-comparência no Primavera Sound). Tanto a banda de Sam France e Jonathan Rado com o holandês Jacco Gardner lançaram novos videoclipes recentemente, para No destruction e Chameleon, respectivamente – o primeiro imensamente colorido e assente numa estética indubitavelmente norte-americana (entrevemos ali um desencantamento do American Dream parente de Hunter S. Thompsons e afins), e o segundo num b/w sóbrio, se bem que não menos hipnotizante. É de ver e suspirar por uma visita a terras lusas.
A proposta musical imperdível para o mês de Maio acontece já no próximo fim-de-semana em Lisboa e Porto. William Basinski vai estar no Teatro Maria Matos e na Culturgest para dois concertos que visitarão um percurso de longos anos na exploração das sonoridades imateriais que fizeram do seu nome um dos maiores da música ambiente das últimas décadas. É dele o clássico The Disintegration Loops, obra-prima lançada em volumes e que é o apogeu de uma carreira que continua a dar frutos. O mais recente, Nocturnes, é o primeiro registo depois de algum tempo dedicado a outros projectos colaborativos (participou, por exemplo, na peça The Life And Death Of Marina Abramovic, retratada no documentário homónimo exibido na passada edição do Estoril & Lisbon Film Festival). É mote para a visita a Lisboa e Porto, a 11 e 13 de Maio, respectivamente.
Ana Leorne
Há vida depois dos The Coral, e a prova é que a carreira de Bill Ryder-Jones não só sobreviveu à sua saída da banda em 2005, depois de complicações de saúde relacionadas com o stress, como se tornou num dos filmscore songwriters mais fascinantes da nova geração.
Após a banda-sonora de Leave Taking e If…, eis que na semana passada A Bad Wind Blows in My Heart (Domino Records) viu finalmente a luz do dia. Gravado na casa da sua própria mãe em Liverpool, o álbum de Ryder-Jones foi precedido pelo single He took you in his arms, cuja atmosfera unattached respira cidades industrializadas e primeiros arrepios da manhã, os tais que nos arrancam dos sonhos e nos atiram sem aviso para a hora mais fria.
Fauve não é um projecto comum. Tal como pode ser lido no seu site, Fauve é um colectivo artístico, aberto a novos projectos e colaborações, feito de quem o quer fazer e «deseperadamente optimista». Assim, torna-se mais complicado atribuir «culpas» neste vídeo magnífico de Blizzard, cujos oito minutos e meio cruzam a nouvelle scène française com o spoken word, magnificamente ilustrado por imagens de Paris numa fotografia mais-que-admirável. Uma curta, um videoclip…? Peu importe, é Fauve.
Gonçalo da Silva Nova
Som franzino assim de quartinho de hotel.
Simpático, mas nada de especial.
Uma coisinha bonita, que não acrescenta.
Um som de fita, mas fixe. Ouve-se bem.
Quem for do género de escolher bandas e música que mais ninguém conhece nem ouve só porque sim, esta pode ser uma das melhores picks.
Outra: é um beijinho bate-chapas (que expressão pouco condizente com a delicadeza do gesto, do acto), ou, como dizem os brasileiros: um selinho.
Gostei, é um disco que rola para não se prestar mínima atenção, só acompanhar.
Também faz falta. Faz?
Gonçalo da Silva Nova
Parecem aquelas histórias de amor perfeito.
Conheceram-se numa loja de discos e começaram a fazer música numa cave entre as montanhas e a praia, na Califórnia.
É daí a perfeição: é a música que pinta quadros para cegos.
São coisas feitas para quem sente.
Soa bem com exposição exagerada num filme a cores, super 8.
Paixões antigas.
Dos quadros, pinceladas meias que misteriosas enfeitam.
Que disco lindo e viciante, tipo detalhe num sorriso.
Na semana em que os Foxygen disponibilizaram gratuitamente um álbum inédito (segundo o Facebook da banda, gravado entre 2006 e 2007 quando Sam France e Jonathan Rado tinham apenas 15 anos) intitulado Jurrassic Exxplosion Philippic e com umas épicas 36 faixas, foram também lançadas as sessões La Blogothèque. Filmados nas ruas de Paris no início deste ano, os dois vídeos (On blue mountain e In the darkness/No destruction) fazem parte da rubrica Concert À Emporter e trazem um colorido neo-hippie à banda de We Are the 21st Century Ambassadors of Peace and Magic – aliás, a atitude poseur de Sam France lembra Stones nos últimos tempos de Brian Jones e traz à memória o meltdown do vocalista no SXSW, sendo discutível se terá sido esse incidente a causa do cancelamento da tour europeia da banda (na qual estava incluída a presença no nosso país, no Primavera Sound). O certo é que com ou sem dramas internos próprios de uma banda que cresceu demasiado depressa em poucos meses, as sessões live da Blogothèque provam o quão firmes as canções de Foxygen se aguentam com uma guitarra, pandeireta e pouco mais. E uma maçã roubada, que é o plot da história toda.
Surf Rock? Sim sim, mas muito mais. O quarteto feminino de Seattle La Luz declara-se fã de doo-wop e de harmonias vocais à la Chiffons ou Marvelettes, mas também de pesos-pesados da chanson somo Françoise Hardy. Em que ficamos, então? A resposta é dada pelo ambiente neo-retro com um toque de grrrl power do recém-saído single Call me in the day/Easy baby, que sucede ao EP Damp Face, lançado apenas em cassete (!) e formato digital pela Burger Records. E estão em tour – era de passar por cá este Verão…
